关于怎么堆砌辞藻
*总有人问我怎么描写，所以写了一点小论文。不敢说自己文笔如何，更不敢当教程之名。区区拙见，博君一笑。
*目的第一，虚实第二，节奏第三，细节第四。多读多写，别混语c。
有人觉得很多形容词，看起来很华丽，文笔就是好的，其实并不是这样。但是相反，有人特别推崇海明威式的朴实无华，其实那也并不是轻易模仿得到的。一味地想要炫技，去把每个地方都描述得天花乱坠，反而容易暴露自己的水平，推敲起来全是错漏；一味地追求朴实，就非常容易变成流水账，每个地方都是非常白地在描述画面。
那么我们应该怎样堆砌辞藻呢。
众所周知地，文笔是为目的而服务的。
用中学课文里王熙凤初次登场那一段来举例子，曹雪芹开始想要表现王熙凤衣着华丽的时候，毫不吝惜地将词语往她身上堆，金丝八宝攒珠髻,朝阳五凤挂珠钗，赤金盘螭璎珞圈，双衡比目玫瑰佩。当视觉冲击差不多够了的时候，他想要表达王熙凤性情开朗，处事圆滑，接下来一段的内容全部是对白，再也没将笔墨用在写她的衣服多么华贵，珠钗上是不是有几个不听话的珠子垂了下来。
那我们在进行细致描写的时候就要想，这一段描写的作用是什么。
首先，我们写小说的目的是什么？是将前所未有的场景、人物和情节再现出来。
在写的时候多思考这一段是为什么要写，在构思你心中的场景的时候，思考哪些地方是必须描述的。一个可以用的方法是，用口头语言给友人讲这个场景。
假如你认为这里必须要写，非写不可，那就是可以写的。这样就完成了第一步，确定在哪里放辞藻。
其次，我们都应该学会克制。言简意赅，描写重点。
我相信，基本的词汇量每个人都是有的。在想上一个问题的时候，我们都能找到必须要描写的地方。应该去描写排山倒海的情绪，详尽的人物外貌，精准的景物。但实际上操作起来，很容易满眼都是形容词，读起来走神。
“这些罪人临死前的挣扎和惊惧对己而言一向美妙如玉液琼浆，总让空荡的胸膛浮现出一阵饮鸩止渴般的畅快，但这次不同。”
这样的长句读起来观感怎么样呢？还行？不用多，假如一万字全部是这样的长句，恐怕就很难读了吧。这样的长句就像是肥肉，五花肉白三红七，吃起来还可以，假如盘子里全是肥肉，即使再爱吃也很难下咽了。
所以，描写一步到位是非常重要的，应该将较多的形容词堆砌在描述的重点上。如果不是重点，则选择短句点明即可。大部分形容应该都是短句，而不应该是那种包含多个意群的长句，否则将会非常冗余。上面的例子，作者表达的重点显然在最后的分句“但这次不同”上，前面用了过多的词汇和复合句形容这种快意，就分散了读者的注意力，让这句“但这次不同”的力度减弱。
因此，在想到描写一个事物的时候，我们可能会有千言万语，但一定要克制住不把想到的全部东西都写下来。不要发展到连一个“笑出了声”都要摊开，变成“倏然有发笑的冲动浮现，便把它变成了现实”。
描写的关键在于有余不尽，假如表现出的是10，那么你的心中应该还有20。不要让人一眼就看出了你有多少底子。
不要用力过猛，应该学会适当地留白。给读者发挥想象力的空间，不是所有地方都需要把苹果掰开揉碎了喂。
第三，我们应当注意节奏。描写和剧情推进错落有致，不要头重脚轻。
这个问题在描述人物外貌和心境的时候出现得格外明显，很多人喜欢从发色瞳色到衣着配饰，非常详尽地描述自己辛辛苦苦创造出的人物。
但实际上，对于人物特质的描写，更应该分散在行文的各处细节而不是使用一整个大段落。例如写新登场的人物，
“安妮走进咖啡馆，收起了她的长柄伞。她身材高挑，相貌出众，眉宇间却总有一股阴郁。”
假如我不断地使用各种细节来强化阴郁的这个特点，那么读者就很容易得出安妮是一个难以相处的人。
对于应该在何处详细描述人物外貌，我认为，应该是这个人物对情节有重要推动的时候。例如郭靖第一次见到女装黄蓉，金庸用了非常华美的辞藻来写她“明艳照人，不可逼视”，给郭靖留下了深刻印象的同时，这一幕也留在了读者的心中。人物的衣着和配饰细节，假如不能够成为他/她的主要特征，则没有必要细说。这些是本来应该交给插画师的任务。
对于节奏的把握，应当是体现在一个章节之中，保证合理的篇幅比例，保持剧情的连贯，不要让描写拖住了剧情。对人物心理的描述格外地好写，是个人就能扯出一大段；而大段的心理描述也是非常容易制造脱节感的，尤其是当我们描述的只是一些恐惧、愤怒、喜悦这样的简单情感的时候。这时我认为，如果心理活动不是那么地复杂，即只是单纯情感体现而不是复杂的思维活动的时候，可以转化为动作和对白。假如在激烈的打斗之中，突然像动画一样插入了大量的人物心理活动，除了脱节感之外，也容易引起如前文所说一样的，分散读者注意力。
如果一篇文对全部的内容都是事无巨细的描写，注意力就是分散的。反过来也是一样的，假如在剧情冲突处，突然被一笔带过，相信读者的观感也是非常猝不及防的。注重叙事节奏非常重要，连篇累牍的细致描写令人疲惫，大量的无修饰语对白也令人难以读懂。如果对理解产生了影响，再好的辞藻也无济于事。读了却不理解，和没读没什么区别。
第四，我们应该多加推敲。
这非常简单，“鸟宿池边树，僧敲月下门”，字字都是精炼的。我们虽然不必像古体诗歌那样严格地符合格律框架，但不断地修改自己的描写也是有必要的。
每写一个词，都要明白这个词在说什么，我写在这里是想要表达什么。很多时候作者根本不知道自己用这个词是想表达一些什么，一部分所谓的“古风描写”是这种问题的重灾区。试摘一段：
“一头乌黑的发丝翩垂芊细腰间，头绾风流别致飞云髻，轻拢慢拈的云鬓里插着紫水晶缺月木兰簪，项上挂着圈玲珑剔透璎珞串，身着淡紫色对襟连衣裙，绣着连珠团花锦纹，内罩玉色烟萝银丝轻纱衫，衬着月白微粉色睡莲短腰襦，腰间用一条集萃山淡蓝软纱轻轻挽住。”
这是我随便从百度上粘贴的，作者不详。我们仔细来看一下这些形容。“芊细”是什么意思？为什么要用“轻拢慢拈”来形容头发？璎珞是什么样的饰物，怎么会“玲珑剔透”呢？一位古代闺秀身穿的为什么不是衫襦裙裳，而是违和感颇大的“连衣裙”？“烟萝”是什么？和红楼梦中糊窗户的软烟罗有什么关系？难道是窗纱和藤萝的杂交品种吗？月白是什么颜色？月白又微粉又是什么观感？
上文只是较为极端的例子。我认为，写完之后推敲一遍每个词是否恰当，是否有必要写，是非常重要的。反复思考，有助于我们使用最合适的表达，很多人都不具备那样一挥而就的灵气，好的表达还需要慢慢磨。
每写一句话，都要思考这句话是否通顺，读出来是否会绕口。语句本身的节奏感用读出来的办法非常容易鉴别，不要写出来每个词都是美的，堆在一起就又臭又长。除此之外，也应该善用标点符号来分割分句之间的节奏，不要像一些语c文一样一团东西全部堆在一起。
忘了凑字数的事情，不要管死线是不是快到了。这些都不是粗制滥造的理由，我们首先要对文字本身抱有尊重。作为作者，我们应该比任何人都仔细地读自己的文字。
最后，要有野心。期待自己能够变得更好，多读，多写，不要混语c。提高基础和审美眼界才是一切的源头。不要轻信网上的教程，合适，把故事讲清楚就是最好的。
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